TEMA 8: LA EVALUACION EN EDUCACION ARTÍSTICA

TEMA 8: LA EVALUACION EN EDUCACION ARTÍSTICA

1.¿POR QUE HAY QUE EVALUAR?

2.¿CUANDO HAY QUE EVALUAR?

3.NUEVAS COMPOSICIONES SOBRE LA EDUCACIÓN

4.¿QUE EVALUAMOS?

4.1 LO QUE NO HACER AL EVALUAR

4.2 ES NECESARIO FUNDAMENTAR NUESTRAS CRITICAS DE EVALUACIÓN

5.EL TEMA DEL GUSTO Y LA CALIDAD ESTÉTICA AL EVALUAR

6. ¿QUE EVALUAMOS?

6.1 DATOS / HECHOS

6.2 COMCEPTOS

6.3 PROCEDIMIENTOS

6.4 ACTITUDES

6.5 PROCESOS

7.FUNDAMENTALMENTE HAY DOS MANERAS DE EVALUAR

7.1 EVALUANDO INSTRUMENTOS PUNTUALES

7.2 EVALUANDO PROCESOS

8.PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓNOTROS MODOS DE EVALUAR

9.UN CASO ESPECIAL EN EDUCACIÓN ARTISTICA CUANDO EL ALUMNO DECIDE NO SEGUIR CON UN TRABAJO Y LO ABANDONA

10.CONSIDERAR AL ALUMNO EN TODO MANDATO COMO UN INDIVIDUO

TEMA 8: EVALUACIÓN

¿Para que hay que evaluar? Esto sirve para:

– Mejorar los procesos de enseñanza-aprendizaje

– Mejorar y cambiar la programación

– El aprendizaje de los alumnos

¿Cuándo hay que evaluar?

Para evaluar hay tres tipos, en primer lugar la evaluación inicial, la que nos permite conocer los conocimientos previos del alumno.

En segundo lugar tenemos la evaluación formativa, que dicha es continua a lo largo de todo el curso, esta es buena para atender, corregir y mejorar tonto el alumno como el docente, como el proceso educativo.

Y por último la evaluación sistemática, esta plantea como el proceso de síntesis de un tema, un curso o un nivel educativo, siendo el momento que permite reconocer si los estudiantes han logrado los resultados esperados. Esta es la que pone la nota final.

Nuevas concepciones sobre la evaluación

Como por ejemplo en la asignatura que más difícil nos resulte, pues proponer que dicho examen de tal asignatura lo realicen los profesores. Una de las cosas importantes es que aprender no suele ser igual que repetir

Según Hernández entre las cuatro concepciones de aprendizaje tenemos ser capaz de transferir el conocimiento a situaciones nuevas. Además, no es suficiente con saber hacer determinadas cosas.

Tan importante son los resultados finales como la totalidad de procesos de aprendizaje del alumno.

Por último decir que los niños han de aprender por si solos fuera de la escuela, ya que con los conocimientos de la escuela no es suficiente. Cada vez es más importante no solo saber muchas cosas sino saber todo, es saber utilizar y sacar provecho a la gran cantidad de información que nos rodea.

Que evaluamos: Lo que no hay que hacer, y es necesario fundamentar nuestros criterios de evaluación

• Nuca debemos calificar o juzgar a las personas

• Procurar no establecer comparaciones innecesarias entre alumnos

• Jamás usaremos nuestro poder para acosar al alumno

Hay que saber valorar todas las imágenes y dar oportunidades a todas las personas, o alumnos, ya que en nuestra historia hemos podido comprobar que parte de los artistas de clase internacional en sus comienzos lo tachaban de no saber pintar.

La misión de la evaluación es informar, y sobre todo ayudar al alumno a mejorar.También hay que saber no hacer un juicio en general por medio de un trabajo particular.

Los criterios de evaluación según la LOE son muy generales por lo que estos hay que completarlos y adaptarlos.Hay muchos criterios y objetivos por lo que hay que saber cual priorizar y cuales no.

El tema del gusto y la calidad estética al evaluar

Un claro ejemplo de este punto les que a menudo se valora lo que nos gusta personalmente, o lo que conecta con nuestras opiniones, etc. (aunque se piense que se evalúa conforme a los criterios que tenemos marcados, que es un gran error

¿Qué evaluamos?

• Datos/hechos

• Conceptos

• Procedimientos

• Actitudes

• Procesos

Fundamentalmente hay dos maneras de evaluar

• Evaluando instrumentos puntuales

Son útiles todos los instrumentos comunes a otras asignaturas: exámenes

• Evaluando procesos

Los más conocidos son el cuaderno del alumno y el cuaderno del profesor

Procedimientos de evaluación

Las actividades de tipo reproductivo suelen consistir en un determinado procedimiento y luego volverlo a repetir de una manera más o menos idéntica.

Hay que decir que el alumno aprende más con pruebas en las que se ve influenciado, en la que se tocan temas que le sean llamativos y que le desafíen.

Otros modos de evaluar

Algunas de las maneras mas frecuentes en que los alumnos pueden participar son:

– la auto evaluación

– la evaluación conjunta

– la evaluación en grupo

– la triangulación

Un caso especial en Educación Artística: cuando el alumno decide no seguir con un trabajo y abandonarlo

Es bueno animar a los alumnos a que continúen y termine su obra ya que esto también es un aprendizaje

Considerar al alumno en todo momento como un individuo

Siempre tenemos que tener en cuenta a la hora de evaluar lo siguiente; que el alumno ante todo es una persona, valorar las circunstancias externas e internas, la situación familiar del alumno…

Cuestion didactica

Voy a estudiar de manera crítica los criterios de evaluación del 2ciclo.

1. Describir las características de elementos presentes en el entorno y las sensaciones que las obras artísticas provocan.

-En el 1 criterio de evaluación hay que resaltar que los niños tiene que tener adquiridos los elementos y sensaciones del entorno en el que viven.

2. Usar adecuadamente algunos de los términos propios del lenguaje plástico y musical en contextos precisos, intercambios comunicativos, descripción de procesos y argumentaciones

-En el 2 criterio ya es algo más complejo al tener que ir usando términos relacionados con la materia que trabajan

3. Utilizar distintos recursos gráficos durante la audición de una pieza musical

-En este criterio la función del alumno es ver si saben relacionar lo escuchado y la representación

4. Interpretar el contenido de imágenes y representaciones del espacio presentes en el entorno.

–En dicho criterio los alumnos deben comprender la misión de cada imagen en cada lugar, lo que es igual

5. Clasificar texturas, formas y colores atendiendo a criterios de similitud o diferencia.

– Aquí el alumno debe saber diferenciar los diferentes tipos de colores, la coherencia entre unos colores y otros…

6. Utilizar instrumentos, técnicas y materiales adecuados al producto artístico que se pretende.

-Aquí hay que saber utilizar los mejores métodos, utensilios para la creación del arte que estemos utilizando

TEMA 7: MODELOS DE EDUCACIÓN ARTISTICA

 

TEMA 7: MODELOS DE EDUCACIÓN ARTISTICA

1. ¿QUE ES LA EDUCACIÓN A TRAVÉS DE LAS ARTES Y LO VISUAL?

 2. RACIONALIDADES SOBRE LA EDUCACIÓN ARTISTICA

 2.1 EDUCACIÓN ARTISTICA BASADA EN EL PROCESO, VINCULADA AL SISTEMA PRODUCTIVO

 2.2 EDUCACIÓN ARTISTICA PARA LA CREATIVIDAD Y LA AUTOEXPRESIÓN

 2.3 EDUCACIÓN ARTISTICA PARA EL DESARROLLO DE LA PERCEPCIÓN Y LA ALFABETIZACIÓN VISUAL

2.4 EDUACIÓN ARTISTICA PARA LA COMPRESIÓN CRITICA

Tema 7: MODELOS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

 

Hay cuatro tipos de modelos diferentes de los cuales surge todo.En la asignatura de educación artística, en los curso de primaria a los niños no hay que enseñarles a pintar a gran nivel, ya que hay que saber transmitir que dicha asignatura es tan manual como la lengua.

Los cuatro modelos de educación artística son:

 

• Mod. A: Educación artística basada en el proceso, vinculándola al sistema productivo; (aprender a dibujar).

En todos los periodos surge la necesidad de saber pintar, dicho modelo surge tal vez con la llegada de revolución industrial. En dicho modelo, los niños tienen que saber a aprender a utilizar algunos materiales sobre los diez a doce años, los niños exigen hacer grandes representaciones por lo que nosotros tenemos que estar preparados para enseñarles.

Entre los inconvenientes de dicho modelo es que un 99 %de las imágenes son fotos y no representaciones pintadas.

También decir que hay muchas maneras de ver las cosas por lo que tenemos que estar preparados ya que nuestros alumnos van a ser prácticamente todos diferentes.

 

• Mod.B: Educación artística, poner la creatividad y la autoexpresión

La representación artística es un modo de expresión por lo que los niños serán libres a la hora de expresarse, después de la segunda guerra mundial dicho modelo va a tener su mayor expresión.

Los mitos en los que se basaron fue en lo métodos de Van Gogh y en el descubrimiento del arte infantil

Hay que decir que los dibujos de los niños no son espontáneos, sino que son representaciones de estereotípos.

Nosotros tenemos que saber hacer expresar a los niños en sus retratos realizados, aunque no sean espontáneos. Hay que saber transmitirles y apretarles las clavijas para hacer que el niño sea creativo. Hay que saber enriquecer su vocabulario dándole diferentes ideas sobre los diferentes temas que se trabajen.

 

• Mod. C:

Este es el que esta vigente ahora mismo, surge con la LOGSE en 1990, y dicho esta basado en varios supuestos importantes:

•  

  • hay que saber criar a los niños para que sepan interpretar lo que dicen las imágenes

  • se basa en un lenguaje visual

Entre los problemas tenemos que el arte no es un lenguaje, insiste mucho en los colores calidos, y esto ya sabemos que no es suficiente. Loa personas no son consumidoras de imágenes sino como las imágenes nos construyen a nosotros, por lo que construyen el mundo que nosotros vemos.

Lo importante de las obras son sus contenidos, saber comprender lo que nos quieren transmitir hay que saber a que se refieren las imágenes.

 

• Mod. D:

Este planea que lo que es importante para uno, hay que saber comprender a utilizar que eso es importante. Se promueve que los niños investiguen sobre las informaciones que les sean útiles, hay que ser libre a la hora de querer aprender sobre un tema determinado.

Hay que intentar saber los intereses que tienen cada imagen detrás de ellos.

Para comprender el mundo de lo visual hay que saber trabajar con lo visual. Nosotros hemos utilizado en el aula este ultimo modelo, basado o sacando algo valioso de los otros tres modelos anteriores.

 

Aplicación didactica

 

Haciendo una revisión en los cuatro modelos educativos, concluyo en el que el modelo C o tercer modelo es el más usado.

Los dos modelos anteriores tal vez se quedan un poco anticuado, pero hay que resaltar del segundo modelo, lo de que hay que saber apretarles las clavijas a los niños para que sean creativos.

También habría que añadir del modelo D, cuando resalta que los alumnos han de investigar sobre las informaciones que les sean útiles, y que para saber comprender el mundo da lo visual hay que saber trabajar con lo visual.

TEMA 6: LAS IMÁGENES Y LO VISUAL COMO CONOCIMIENTO COMPLEJO

TEMA 6: LAS IMÁGENES Y LO VISUAL COMO CONOCIMIENTO COMPLEJO

6.1 ESQUEMAS DE REPASO

6.2 CONOCIMIENTO COMPLEJO

6.2.1 ES PRECISO HUIR DE LAS “INTERPRETACIONES CORRECTAS”

6.2.2 LAS ARTES SON “MATERIAS MAL ESTRUCTURADAS”

6.2.3 EL CONOCIMIENTO ES COMPLEJO

6.2.4 EL VALOR COGNITIVO DE LAS ARTES

6.3 ALGUNAS CLAVES PARA COMPREDER LO VISUAL, TIPOS DE IMÁGENES

6.3.1 LAS IMÁGENES COMO REPRESENTACIONES DE LA REALIDAD

6.3.2 TIPOS DE IMÁGENES (SEGÚN SU FORMA)

–INFORMATIVAS

–OTROS TIPOS DE IMÁGENES

–IMÁGENES “OBRAS DE ARTE”

6.4 ALGUNAS CLAVES PARA COMPRENDER LO VISUAL: LOS CANALES DE DIFUSIÓN

6.4.1 CANALES DE DIFUSIÓN DE LO VISUAL

6.4.2 EL CONTROL DE LOS CANALES

6.4.3 EL CONTROL DE LA PROPIA REALIDAD

6.4.4 LOS CANALES DEL ARTE

Hoy en día por decirlo de alguna manera estamos construidos y guiados por imágenes.El ser humano a través de las imágenes construye todo su entorno, en la manera manera de vestir, de pensar, en elegir un viaje, en que coche se quiere compra, retratar un momento único… en definitiva la sociedad de hoy en día esta guiada por imágenes nos han inculcado a vivir con ellas.Esta importancia de las imágenes lleva consigo muchas ventajas pero también sus inconvenientes.En la actualidad hay muchas interpretaciones en las que no deberíamos creer, no solo porque así nos lo muestren. Hay muchas acciones, historias, mitos… que van a depender de donde se cuenten, donde tenga su origen, de la intención de quien nos lo cuente, de las ideologías…Un claro ejemplo lo tenemos en las escuelas que nos enseña una editorial en concreto lo que tenemos que aprender, y no ven más allá de lo que ellos quieren mostrar.Hay que recalcar que lo que nosotros estudiamos hemos mencionado que esta escogido, pero decir también que hay otras muchas cosas de las que no tenemos conocimiento interesantes y validas que ellos en su momento no quisieran que se estudiase.

Este negocio no se queda solo en los contenidos, sino que también la escuela hoy en día nos guía en la manera de pensar en determinadas ideologías. La realidad de hoy en día y de las civilizaciones arcaicas es muy compleja y dificultosa, pero la escuela tiende a realizar explicaciones sencillas para que sea de más fácil compresión.Hoy en día para salir de viaje hacía otros países en los cuales las creencias sean diferentes a la nuestra, no será difícil comprender muchas cosas, maneras de actuar… en dicho país. Esto va en relación a la cultura que tenga cada país ya que la cultura es la encargada en seguir las maneras de actuar, de pensar, las creencias…

La cultura educa en sociedad, en un lugar determinado los niños para poder realizar su vida cotidiana debe aprender una serie de actuaciones, valores… para poder adaptarse con soltura a la sociedad en que vive.Una de las grandes ayudas para comprender la cultura es el arte. Hay cuatro argumentos que justifican porque las artes son tan favorables en la vida real; esta el argumento de la flexibilidad cognitiva, el de la integración del conocimiento, el de la imaginación y el estético.Las artes abren el conocimiento en muchas direcciones distintas.Hay muchos tipos diferentes de arte por lo que este es un motor de aprendizaje muy potente. Por eso hay también que saber aprender a través del arte, hacer que los niños busquen nuevos interrogantes, que busquen nuevas impresiones…

Al igual que en las imágenes los seres humanos tenemos rasgos o preocupaciones comunes. Toda la sociedad comparte cultura, vemos lo mismo en la televisión, pero en realidad lo que importa es lo individual, ósea lo que piensa y sabe cada persona.En las imágenes lo que importa es el resultado final, en definitiva las imágenes que vemos cada persona acaban situándonos a cada uno en un sitió diferente.Para valorar las imágenes, esculturas… hay que pasar de lo particular y fijarse en el final.Una de las cosas más importantes a la hora de ver una imagen es que hay que saber e intentar conocer, cual es el grupo jefe que esta detrás de dicha imagen. En la actualidad el principal grupo jefe es el grupo PRISA.

No importa si lo que vemos o leemos sean de pensamientos diferentes, ya que el principal jefe puede ser la misma persona o compañía.Todas las imágenes y documentos publicados están bajo el poder de personas situadas en un buen nivel político o socialmente.Los canales de televisión emiten lo que quieren ver y a la hora en la que verse. Hay varios canales de audiovisuales pero los mas importantes son la televisión y nosotros mismos, también hay canales culturales.Los artistas han ido evolucionando a lo largo de la vida, esto en un comienzo eran o estaban a disposición de las clases adineradas, a la vez que pasa el tiempo los artistas van convirtiéndose más libres, crean o pintan libremente, y ya sus obras son compradas por quien les gusten dichas obras.Hay que examinar los discursos de poder, ya que estos no son igualitarios, el discurso del arte es un discurso de poder. El marchante es o tiene la función de cualquier negociador, su fin es venderlo por el mayor precio posible.Detrás de todas las obras de arte hay unos críticos de poder que influyen sobre la venta de la obra.Toda obra de arte tiene un precio, pero no el exceso de dinero que valen muchas de las obras de arte de hoy en día.El arte tiene muchos canales de difusión, museos, escuelas artísticas…

El arte no es una “caca”, sino que siempre hay que tener en cuenta quien esta detrás, que es lo que quiere enseñar o lo que quieren que pensemos. Siempre hay que ver cual es el canal y quien esta detrás de dicho canal y por otro lado ver el tipo de imagen.Cada imagen nos transmiten diferentes significados, hay infinidad de significados, el arte es muy variada. El arte lo podemos definir como socialmente se define el arte. No tiene una definición concreta. Cada imagen hay que ver que función desempeña para ver si es considerado socialmente arte, también hay que ver donde nos situamos nosotros y donde se sitúa la sociedad respecto a las obras.

Unidad didáctica.

2º ciclo

• Competencias

Competencia en comunicación lingüística

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico

Autonomía e iniciativa personal

• Contenidos y objetivos

Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir códigos y técnicas específicas de los diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con fines expresivos y comunicativos.

Mantener una actitud de búsqueda personal y colectiva, articulando la percepción, la imaginación, la indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas.

Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio cultural propio y de otros pueblos, colaborando en la conservación y renovación de las formas de expresión locales y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas que comparten un mismo entorno.

Realizar producciones artísticas de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y colaborando en la resolución de los problemas que se presenten para conseguir un producto final satisfactorio.

Conocer algunas de las profesiones de los ámbitos artísticos, interesándose por las características del trabajo de los artistas y disfrutando como público en la observación de sus producciones.

–Contenidos

Clasificación de texturas y tonalidades y apreciación de formas naturales y artificiales exploradas desde diferentes ángulos y posiciones.

Respeto y cuidado del entorno, de las obras que constituyen el patrimonio cultural, de las producciones propias y de las de los demás

• Evaluación

A la hora de evaluar tenemos que tener en cuenta los siguientes:

Interpretar el contenido de imágenes y representaciones del espacio presentes en el entorno.

Clasificar texturas, formas y colores atendiendo a criterios de similitud o diferencia.

Utilizar instrumentos, técnicas y materiales adecuados al producto artístico que se pretende.

resumen articulo venecia

• No podemos hablar de Venecia sin haber estado antes allí. Cada uno podemos hablar sobre lo que vemos
• la realidad es muy compleja, dicha realidad que expone la escuela es una realidad muy simplificada
• el patrimonio comienza a ser como tal en el s.XX, dicho patrimonio en cada lugar es diferente, y ante todo una decisón politica
• las cosas no nacen siendo  patrimonio, sino que se hacen patrimonio a lo largo del tiempo
• el patrimonio acaba siendo parte de nosotros
• la opinión social o aportación de dicha sociedad sobre el patrimonio, no se tiene en cuenta , ya que al ser creado por los políticos y religiosos se crea a su antojo y semejanza de esto
• el patrimponio es un poliedro osea compuestos por muchas caras, y hablando de patrimonio hay que saber analizar algunas de esas caras
• hay que saber trnasmitirles a nuestros alumnos los diferentes tipos de ver y entender las obras, cosas …
• el patrimonio de cada cultura esta en teoria creado por el poder de dicho lugar
• si la cultura es incompatible con la sociedad se eliminan como por ejemplo las esculturas de los Budas
• la sociedad crea referentes que en un momento dado de la historia es el referente para todo el mundo
• obras de valor inestable, es decir el valor atribuido varia debido a ; hay muchas posibilidades de ver el patrimonio , de la manera en la cual se crea…
• hay periodos en los cuales las imagenes son el referente para una sociedad y que posteriormente en otro periodo historico dichas imagenes no sirven para nada incluso dichas imagenes hay que destruirlas
• hay que saber enseñar a los alumnos a participar en temas de interes con fundamentos en sus respuestas
• las obras son mediadoras esto quiere decir que antes de conozcamos en persona la realidad, las imagenes nos han contado antes esa dicha realidad. Las imagenes fijan la realidad porque son para siempre
• las obras de arte estan vivas:
• las imagenes con las personas mantienen una dialectica, ellas nos dicen cosas nuevas igual que nosotros a las imagenes
• para crear relatos a través de imagenes cogeremos información de diferentes relatos que dicen siempre algo sobre la imagen
• cuando te enfrentas a una obra no tienes que ser espectador sino interrogadora. Le hagamos preguntas a la obra para sacarle conocimiento
• desde comienzos de la historia siempre los altos cargos han decidido quien es artista y quien no es
• cuando vamos a ver el patrimonio no debemos verlo en si, sino que tenemos que hacerle preguntas para saber que mensaje quiere transmitir
• en vez de enseñarle a nuestros alumnos nuestras obras hay que conseguir que ellos, creeen la suya propia teniendo que buscar información, imagenes…
• las obras de antes no se enseñan sino que se utilizan para aprender a partir de ellas
• las obras de arte crean nuestro imaginario
• los artistas a través de sus obras crean nuestro imaginario
• una de las cosas importantes, es saber crear nuestro imaginario
• los imaginarios se cran utilizando imaginarios anteriores
• los imaginarios crean en parte nuestra identidad
• las imagenes nos situan donde quieren y nos cambian a las personas/ hombres o mujeres, nos hacen cambiar la manera de ser y a la vez la manera de ver las cosas

Tema 5 modelado:algunas tecnicas

tema 5.B: construir interpretaciones para comprender; las narrativas en eduacion artistica

              1.No hay una realidad completamente objetiva, sino discursos que pretenden contar la realida

               2.Para dar cuerpo a los discursos construimos narraciones( lingüísticas o visuales por ejemplo)

                3.Las narraciones realmente construyen la realidad

-Hoy en día muchas de las cosas que sabemos es gracias a imágenes y narraciones creadas con estas imágenes.

El relato de nuestra vida esta construido por imágenes

                4.La creación de narrativas y argumentos a través de lo visual lo invade todo, y coopera también en la construcción de nuestra individualidad, nuestra identidad, nuestro yo, nuestra visión del mundo y de nosotros mismos

               5.Hay muchas posibles interpretaciones de la realidad

                  -tenemos que hacer que los alumnos participen en la construcción de la vida.

Hay que hacer que sepan relacionar informaciones de diferentes campos, momentos…

Entre otras de las funciones como docente esta en guiar a los niños para que construyan historias. Dichas historias o narraciones deben servir tanto al docente como al alumno.

6.Construir narrativas es algo fundamental en educación artística ya sea para comprender bien lo que vemos, para poder crear nuevas narraciones, nuevas experiencias o también para poder discutir con argumento de las cosas que vemos.

Hay varias formas para crear narraciones, pueden ser; con imágenes u objetos, con imágenes y texto, con actuaciones…

       7 .Construir narrativas es fundamental para nosotros mismos, existimos en la medida en que damos sentido a nuestras vidas y construimos nuestros propios relatos de la existencia y de cada uno de nosotros mismos.

Pasos a seguir para la creacón del arte

• Boceto
• Modelo
• Obra definitiva

Los artistas desde el comienzo del boceto hasta la obra definitiva, transcurren muchas horas de trabjo

En la actualidad es muy frecuente la utilizacion de fotomontajes y maquetas

 

Diferentes tipos de tecnicas para la creacion de esculturas y obras

• tecnica tradicional: esta es la mas usual desde comienzos de los artistas

• tecnicas relacionadas con la revolucción social: se emplean la utilización de nuevos materiales en las esculturas y obras.

 

 

• tecnicas que juegan con el espacio y el volumen: expresion con el cuerpo, utilidad al mundo natural …

Hay que saber transmitir a nuestros futuros alumnos que todas las tecnicas son validas a la hora de crear una escultura y que lo mas importante de todo es el acabado final

tema 4: ¿porque existen las imágenes? sociedad del espectaculo.

¿ Por que existen las imagenes?

1

•   No da igual que existan las imágenes o no existan, ya que estas son una interpretación de la realidad.

         

•  Sin fotos o imágenes hay muchas secuencias que no se pueden juzgar o llegar a ver por muchas personas

 

          

•  Las imágenes de secuencias que salen en los medios de comunicación siempre tienen algo o un significado detrás, cosa normal en la guerra es sacar imágenes y luego dar un significado que nos convenga.

                 

•  Siempre las imágenes son una interpretación
• Nosotros guardamos cantidad de imágenes de cosas que nos han ocurrido en el imaginario, todos miramos la realidad a través de las imágenes. Se puede ver lo que el imaginario quiere, ya que si tu nunca antes has visto un árbol, y lo ves por primera vez no sabes que es un árbol.
•  Las imágenes cambian nuestra manera de ver, de hablar, de entender… hasta de reír.

    

•  Las imágenes sirven para mantener algo a lo largo del tiempo, ej: (torres generales), lo que hacen es mantener la realidad a lo largo del tiempo.
•  Hasta hace poco mas de 100 años había poquísimas imágenes

      

•  Antiguamente las imágenes la realizaban los políticos y los grandes ciudadanos
•  Las grandes esculturas, fuentes… solo empezaran aparecer en las grandes imágenes al final del s.XIX,ya si comienzan a ver mas tipos de imágenes, la única excepción es cuando en el s.XVI solo las imágenes pertenecían a la imprenta.

  2.

•  La 1º fotografía fue en el año 1827. Niepce tardo 8 horas en echar la 1º foto

          

•  A partir de crear la cámara Kodac que se podía llevar encima, el mundo se lleno de imágenes, comienza a captarse imágenes y secuencias que antes nunca se podía representar o dibujar.
• Los cambios técnicos permiten ver la perfección en dichas imágenes

       

•  Cine: empieza a mentir prácticamente desde casi su invento, el cine convierte la vida en un espectáculo
•  En la sociedad del espectáculo no se mira lo que ocurre en la realidad, sino lo que las imágenes quieren que se vean a través de ellas

          

• Poco tiempo después de popularizarse la fotografía, el cine se convertirá en el primer gran espectáculo hecho solo con imágenes

          

• El cine nace a finales del s. XIX. Este fue creado por uno de los hermanos Lumiere. Estos se forraron de dinero primero en el cine mudo, luego sin coros y posteriormente tendríamos el cine actual, los dibujos animados en los años 40 ya tenían un acabado muy bueno. El cambio en aquellos años 50 fue espectacular.

    

• El 28 de diciembre de 1825 fue presentada la primera proyección pública usando el invento de los hermanos Lumiere.
• Fue George Melies quien creo técnicas especificas como los efectos especiales
• Una de las cosas fundamentales del cine es que convierte la vida en un espectáculo. El cine tenía ese poder. El final del proceso en el cine tenemos hoy en día Gran hermano.
• El cine provoca nuevos modelos de vida.
•  Tipos de planos utilizados en el cine : – plano contra plano, plano cenital, primer plano, plano medio, plano contra picado

   

• Cada uno de estos planos tienen un lenguaje especifico
• El cine mas que contar cosas lo que quiere es transmitir sentimientos
• Últimamente el cine hace desaparecer la frontera entre lo real y lo imaginario
• Las tecnologías tan creando imágenes que hoy en día pueden llegar a ser hasta mas reales que las propias imágenes
• El cine crea unas relaciones que son nuevas
• La televisión y los posteriores medios visuales

         

• La televisión se inventa en los años 30, el aparato televisor hace codificar imágenes y el tele mediante las ondas que llegan se proyecta en dicha televisión. La primera proyección fue la de los juegos olímpicos de Berlín. En España la 1º proyección fue 10 años después a la de Berlín.
• Entre las diferencias del cine y la televisión tenemos que la televisión se puede ver en casa, se puede ver cuando quieras, a través de esta vemos y nos informamos de grandes cosas.
•  Hoy en día lo que viene a decir la televisión es verdad (todos nos lo creemos), pero son únicamente una selección hecha por alguien que quiere que veamos una cosa en concreto. La gran mayoria de las imágenes retransmitidas son falsas.

       

• La televisión crea costumbres, enfrentamientos… esta en los años 70 influyo totalmente en lo españoles e incluso en la manera de hablar
• La televisión engancha a todas las personas en un menor o mayor grado
• Nunca jamás había tanta publicidad da la televisión

         

• Y si era poco con la invención de la videocámara para inmortalizar todo y convertir nuestras propias vidas en espectáculo(esto cada vez va a mas)
• Las videocámaras hacen que perdamos intimidad(llamadas videocámaras)

             

3.

• Vivir en una sociedad del espectáculo conlleva:
• La revolución que crea Internet todavía no esta calibrada(no sabemos hasta donde llegara)
• Las imágenes crean referentes que los personajes no tienen razón de ello, las imágenes crean protagonistas inesperados
• La sociedad del espectáculo convierte tópicos en realidad. Con esos modelos lo que hacen es callarnos(s. espectáculo)
• La televisión es el principal objetivo de todos los partidos políticos

           

• Una de las características en la sociedad del espectáculo es que siempre hay alguien grabando(cualquier cosa)
• El performing tiende a repetir lo antiguo. Imitamos o nos hacen actuar como ellos quieran así nos quitan hasta nuestra libertad, la sociedad del espectáculo convierte todo en algo que se consuma
• Un estereotipo en un modo de conducta, modo de construir la realidad simplificándola. Las grandes empresas, políticos y algunas religiones nos hacen la opinión de la mayor parte de las personas
• El caso de Herbert Lang (la visión visual suele ser siempre o casi siempre falsa, ya que sacan imágenes según los intereses que convengan

            

4.

•  A la vez actores y espectadores de la sociedad del espectáculo están estrechamente relacionados
• Los miedos de las personas son el miedo a no existir y a ser rechazado, en occidente otro miedo es el de estar gordo.
• el deber de la escuela es cambiar esos pensamientos que tiene la sociedad de hoy en día, de los miedos, los mercados de hoy en día nos venden muchos productos para no llegar a eso miedos
•  la sociedad del espectáculo cada día mas personas imitan las formas, maneras, visiones que hoy en día venden los productos televisivos
•  desde pequeño nos inculcan todo cambiado, todo perfecto, todo como ellos quieren que sean, ya que como la gran mayoría no cumplen esos requisitos, pues intentan a base de dinero ponerse o parecerse a esos modelos perfectos que nos hacen ver
•  Internet a cambiado el régimen de visualidad. Hoy en día pueden ver fotos personales, todas las personas, quieran o no son protagonistas

Tema3: técnicas, medios y materiales de creación plástica más usuales.

 

• El termino técnica aparece hace ya muchos años, desde el comienzo de los artistas ya vienen precedidos de su técnica propia
• Con el paso de los años estas técnicas han ido evolucionando hasta las técnicas que conocemos hoy en día

• Algunos tipos de técnicas: 

 1. Técnicas y proceso tridimensionales (volumen):

   –  Adición; consiste en ir añadiendo todo lo que se pueda, consiste en ir modelando (arcilla, yeso…). Para modelar además de técnicas hay que disponer de unos palillos de modelaje .las esculturas para que se conserven mejor deben de ser cocidas

   – Sustracción; el contrario de lo anterior, esta consiste en ir suprimiendo cosas. Las técnicas usadas en la sustracción es la talla.

  Hoy en día las esculturas talladas se pueden tallar sobre corcho, piedra, mármol, madera…

   La talla puede ser; directa o indirecta, esta ultimo tipo de talla se aria a partir de un modelo ya tallado en un material menos complejo que el la pieza original, sin embargo la talla directa se va tallando en el material original de la pieza o escultura. Hoy en día los artistas utilizan mayormente la talla indirecta. Hay tanta variedad para la copia de esculturas que se pueden hacer copias exactas a través de escaneado en 3D.

• T. de construcción: 

 

Consiste en ir agrupando piezas ya existentes para crear una nueva obra. En las obras creados simpre hay una  técnica empleada, y la  más conocida es la soldadura, otra de las técnicas que se ha comenzado a emplear en el s.XX ha sido el encofrado, gracias ha dicho encofrado se pueden crear esculturas inmensas, para poder crear figuras con estas técnicas se necesita el hormigón armado

• T. de deformación:

 

Esta consiste en la creación de esculturas a base de golpes, doblando, estirando…Un tipo de técnica utilizada en la deformación es la forja.

• T. de transformación:

 

Esta engloba principalmente la técnica de vaciado y fundición.La técnica de vaciado consiste en hacer moldes y posteriormente rellenarlos con algún tipo de material.Los procesos de fundición son procesos de vaciado, muy complejos para copiar esculturas en metal, es mejor utilizar el proceso de  fundición.Hay muchas esculturas que antes de crearse en fundición directamente se crean en escayola.

2. técnicas y procesos bidimensionales

  

• Este tipo de técnica es a priori menos complicada que la nombrada anteriormente.
• Tenemos una gran variedad con la que hacer esculturas bidimensionales, como por ejemplo;Carboncillo, sangría, lápiz grafo, lápiz de color, tinta china, ceras, acuarela, oleos…

 

3. técnicas de mosaico

  

Las técnicas de mosaico mas empleadas son el collage y el mosaico. Este último se puede escultar sobre o con piedra, madera, vidrio..

4. otras técnicas tradicionales:

    

Vidrieras, tejidos..A través de las vidrieras se pueden obtener resultados muy buenos con materiales utilizados usualmente en el colegio

 

5. técnicas de imagen fotográfica e infográfica:

Las técnicas derivadas de la fotografía y el cine normalmente suelen ser audiovisuales, como por ejemplo; fotografía, cine, televisión, video…

6. Modos de expresión no basados en la creación de objetos ni imágenes:

• Expresión con el cuerpo

• Creación de situaciones; happening, perfomance, land art…
• Perfomance; el artista trabaja con una situación. La obra de arte es lo que sucede en esas situaciones que el artista provoca; normalmente se ofrece poner que el espectador reflexione
• Land art; o «arte de la tierra», que crea las obras actuando directamente en el medio natural

             

     7. algunas nociones elementales:

• Hay unas reglas básicas en la creación del arte: bocetos, modelos, obra terminada
• Desde el comienzo de la obra con el modelo inicial hasta que la obra este terminada hay mucho trabajo intermedio.

       

• Hoy en día se suelen hacer muchas esculturas del ser humano o de cualquier otro tipo.

  

• Es necesario que antes de presentar y acabar una obra hay que crear muchos bocetos sobre la obra, también crear unos modelos sobre la obra casi con un acabado parecido al de la obra final para quitarse en la creación de la obra final
• También se crean maquetas y fotomontajes

    

tema 2: elementos de la forma, color, sintasis de la imagen y del campo visual.

Elementos de la forma:

     

   –Punto

   –Línea

  – Superficies o planos                                                                              

 

•  Tipos de líneas:  Horizontal, vertical (persona en equilibrio), diagonal (líneas de movimiento), curvas (la curva mas movida es la espiral)

                   

•  Concepto de equilibrio:

        Establecemos inconscientemente una especie de eje vertical sobre cada forma, con arreglo a el establecemos su equilibrio, le llamamos eje sentido, dicho eje sentido nos permite comprender como las formas se alejan.También percibimos el equilibrio de los cuerpos.

  

• Ritmos internos:

          Podemos definir como ritmo interno a las líneas (imaginarias) que resumen la estructura y el dinamismo de una forma. El ritmo interno se combina entre sí y forman formas.

 

El color

• Los tres componentes del color son:
• Matriz o croma: color como tal; verde, rojo, azul…
• Saturación: pureza del color (de la pureza al aguisamiento)
• Brillo: tono de la imagen proviene de la oscuridad de un color( de la luz a la oscuridad)

 

• Colores Primarios:  Los colores primarios son aquellos que no se pueden obtener de la mezcla de otros colores. A la mezcla de los colores primarios se les llaman secundarios.

 

 

   

 

  –primarios luz (la suma de luz blanca): – verde, azul y rojo. Con la mezcla de dichos colores obtenemos  el color blanco.

         

 

 –primarios materia (la suma de gris muy oscuro): -amarillo, cyan y magenta.Con  la unión de estos colores obtenemos un gris muy feo.

      

• Colores Secundarios son:

        –verde               

        –naranja

        –violeta

• Todo primario tiene su complementario. El complementario de un primario es el secundario que resulta de la mezcla de los otros dos primarios.
• Los colores se dividen en dos familias: en colores calidos y fríos.
• C. calidos: rojo, amarrillo, naranja

 

• C. fríos: azul. Generalmente los colores fríos pueden calentarse si tienen mucho rojo o amarillo en mezcla.

  

• Realizando la mezcla de los colores secundarios sale un terciario.

 Ej: naranja + violeta = morrón sucio

• El naranja es un color que llama la atención
•  El valor perceptivo en los cálidos no es igual que en los fríos, en los calidos se ven mas grandes y mas cerca, es decir, parece que se «exponen»,los colores calidos se ponen en primer término para que llame más la atención, los mas saturados también tienden a verse mas cerca y mas grandes, tambien hay que decir que los calidos tienden a aparecer, a absorber más la luz y los fríos tienden a rechazar la luz, dichos colores fríos normalmente tienden a verse más lejos

 

• Hay tres tipos de armonía elementales:

  –tonales: convierte todos los colores en variable de un mismo color

  –contraste: mezcla colores complementarios entre si. Tienen mucho contraste

  –pares de complementarios: funcionan con Van Goth y con cosas abstractas.

 

  Un ejemplo de esta armonía es el blanco y el negro

   

•  Tradicionalmente los colores transmiten sensaciones, pueden operar sobre nuestra percepción y nuestro ánimo, por ejemplo ya que dependiendo como se pinte una habitación, si es en rojo es más tranquilizante, que si una habitación esta pintada en azul. Además, los colores suelen tener asociados significados simbólicos.

 

• Un claro ejemplo del valor psicológico que tienen los colores lo podemos ver en los semáforos, ya que utilizan colores más llamativos, todas las señales de peligro son en rojo para llamar más la atención.

                           

• Otro valor simbólico en el color es por ejemplo en el blanco, símbolo de la paz, pero hay que tener encuenta que en otras culturas por ejemplo el mismo color blanco en la india es el color del luto.

              

  Peso visual

      

• Dicho peso visual es la capacidad que tiene un elemento para llamar la atención a un individuo, sobretodo lo excepcional tiene mas peso visual
• Lo vertical llama mas la atención que lo horizontal por lo tanto tiene mas peso visual.
• Lo mas saturado, lo mas complejo, lo mas contrastado tiene mayor peso visual.

 

• Composición de equilibrio: ley de la balanza:

        –sintética: peso visual

        –dinámica: peso desigual

 

 

  Campo gráfico

• El campo gráfico es el campo donde trabajamos( ej: folio A-4)

        

• Según donde coloquemos un punto en dicho folio podemos diferenciar entre calma, equilibrio y tensión
• Cuando el punto mas se aleje del centro mas tensión gana
• Un punto es el lugar donde se cruzan dos rectas
• Las líneas horizontales transmiten calma
• Las líneas verticales tienen un poco de calma pero mas tensión.
• Entre las líneas horizontales y verticales tenemos la línea diagonal, que no tiene ni tensión ni equilibrio.

TEMA 1: PERCIBIR, MIRAR, VER. PODER CONTAR, NO TENER MIEDO.

Fisiología de la visión     

•  El origen de todo lo que percibe el ser humano a través de la vista esta en la luz  
•  Hoy en día la principal fuente de energía luminosa es el sol

• El cojunto de todos los colores están incluidos en la luz blanca del sol, además la luz se difunde en línea recta

                                                                       

•  Nosotros los humanos percibimos un tipo de color u otro dependiendo de cómo la luz incide en los objetos y en que grado es reflejada

 

•  Las imágenes se perciben a través de los ojos, cada ojo ve una imagen de manera distinta, pero el cerebro la une en una sola
•  Además de percibir las imágenes a través de los ojos tenemos el sentido del tacto muy desarrollado. El tacto es el encargado de la percepción de los    estimulos que incluyen el contacto y presión los de temperatura y los de dolor, su órgano sensorial es la piel

             

 

• El cerebro interpreta lo que ve:

•  En el cerebro tenemos un esquema de más o menos como es  todo lo que nos rodea ; su forma, colores, volumenes… estos esquema  que tenemos creados en el cerebro nos permite reconocer como es un objeto, ya que tenemos asimilado su boceto y significado .

 

                              

•  Nuestro cerebro tiene una gran cantidad de contenido,por lo que nos permite que este sea muy creativo y nos ayude  a interpretar imágenes que tienen    una forma abstracta

                                              

• La realidad de algunas imágenes no son del todo ciertas sino que vemos esa imagen creada a partir de fotos, como el sol.

                        

•  Leyes de Gestalt:

• Ley de proximidad: cuando las partes de una totalidad reciben un mínimo estimulo

                                        

• Ley de igualdad o equivalencia: cuando hay varios elementos de diferentes clases intercalados, tendemos a agrupar lo de la misma forma

                                    

• Ley de prägnanz: ley de la buena forma y destino común

                                             

• Ley del cerramiento: las circunferencias, cuadriláteros o triángulos producen el efecto del cerramiento

                                        

• Ley de simetría: esta ley esta muy ligada al ser humano, cuya propia estructura fisiológica, también es simétrica

                            

• Ley de la continuidad: esta ley se constituye con elementos que son comunes a otras leyes ya mencionadas

                                

• Ley de fondo figura: esta ley es la más importante de las aquí nombradas ya que engloba un poco de todas las otras.

                            

• Ilusiones ópticas:

• Esto hace referencia a cosa que «vemos» aunque estas no existan
• Dichas ilusiones se muestra mejor en imágenes en las que hay distancias que rinden lo mismo pero nosotros a primera vista las vemos desiguales
• Este mismo caso nos pasa en la dirección-posición, en la curvatura,
• En figuras con efecto movimiento, con el calor también tenemos ilusiones ópticas vemos clases de colores cuando hay solo dos colores
• Ver es mas que percibir a través de los sentidos
• hemos visto como la leyes de gestalt y las ilusiones ópticas influyen en la percepción de objetos e imágenes
• hay que decir que en la percepción además de lo nombrado hay que tener en cuenta los aspectos culturales, subjetivos…

 

•  La percepción como fenómeno inteligente:

• La percepción la podemos definir como; recibir algo a través de nuestros sentidos y encargarse de ello (almacenar lo adquirido). Tan solo con conocer la cultura nuestra mente interpreta muchas cosas de la misma, vemos desde la cultura, es decir, dependiendo de esta hay significados diferentes y maneras de interpretar las cosas que otras culturas no tienen conocimiento de nuestros significados

               

• Los humanos sobre determinadas imágenes con el simple hecho de ver su imagen , decimos o sabemos su significado sin haberla visto antes.
• No podemos estar seguro de lo que otras personas ven, ya que cada humano resalta diferentes puntos de atención cada uno completa todo lo que ve añadiéndole su significado
•  La visión es muy meticulosa al observar imágenes ya que escogen e interpretan lo que mas resalte de la fotografía

            

• Nosotros podemos ayudar y debemos ayudadr a los niños a escoger lo que tienen que ver, con más atención… una de las posibilidades de la mirada es ser creadora

 

•  Hacia una mira creativa, investigadora

  Dependiendo donde queremos mirar y el que, encontramos diferentes cosas y posibilidades. A través del dibujo vemos como son  las formas y no la manera. Hoy en día tenemos que saber escoger que ver ya que todo es o esta rodeado de imágenes y estas puenden llegar a ser peligrosas para nuestra formación creativa y social.Los maestros tienen que crea y a consejar hacia donde hay que mirar.

                                                                                                             

 

• Dos objetivos fundamentales para poder contar, crear

En la actualidad la mayoría de las personas no se atreven a dar el paso de trabajar con el arte por diversos miedos; yo no se dibujar, no soy creativo, no entiendo el arte, no me sale este dibujo…debido a estos miedos el profesor tiene que saber como hacer perder esos miedos a los pequeños, ya sea haciendoles entender que todo lo creado artisticamente es importante y que todos podemos hacer buenas imágenes.

Tema 0: Introducción a la EA

 

    1º Prueba inicial:

• Apunta las asignaturas que crees que debe aprender un niño de primaria: 

1. Inglés
2. matemáticas
3. lengua
4. plastica
5. e.física

     Todo lo podiamos quitar menos el ingles, hoy en dia estudiamos como mandan los libros de texto que pertenecen a una empresa privada. Antes de enseñar hay que saber que enseñar, como y porque enseñar, hay que saber que nosotros los futuros maestros seremos los creadores de la futura educaión  humana

       2º Prueba inicial:

• Dibujar una  silla                                                

• Hemos aprendido que; todo es subjetivo y que todos sabemos lo que es una silla, pero no de la misma forma.
• Tambien es importante  saber que la realidad es relativa.

                      

     3º Prueba inicial :

• Escriba para que sirve la educación artística : sirve para dar muchas formas y maneras de ver las diferentes tipos de imágenes y figuras

 

                                                              

• Escribe para qué te ha servido a ti en la escuela :para quitarme el estrés de otras asignaturas y mejorar mis conocimientos e imaginación, ya fuese pintando, haciendo dibujitos,figuras con plastilína… De otra manera tambien crea tu propia personalidad creativa que he seguido perfilando, ampliando y que en la actualidad seguire haciendo hasta el fin de mis dias

 

• Escriba para qué te sirve ahora en tu vida diaria :ahora me sirve de tal manera que cuando veo imagenes le intento buscar el significado que nos kieren transmitir sus creadores, o lo que nos quieren vender.

       

 

           Vivímos en una sociedad llena de imágenes, por eso la educacion artística  nos enseña convivir con las imágenes,es necesario que tengamos un criterio     sobre que queremos enseñar, porque, para que nos demos por sentado que hay que enseñar al pie de la letra lo que viene en el libro o lo que dice un decreto. es preciso reflesionar sobre que o para que enseñamos.

                                       

         Tenemos que tener en cuenta que nosostros(maestros)  en cierta manera seremos los creadores, por asi decirlo, de la educación,preparacion personal de unas generaciones que no se alejan en el tiempo. Debemos enseñarle cosas originales y evitar lo cutre:

       

   1. La información visual es cada vez más importante, esto es debido entre otras cosas a :

•         A que cada vez más a través de la informacion , nos manipulan en la manera de comprar, manipulan nuestras emociones, nos hacen pensar como quieren encada momento del año, de nuestra situación emocional, de la fechas en la que nos situemos, epoca del año…

 

                                      

 

•          En muchas ocasiones construimos nuestro mundo a través de imágenes, es decir, sabemos como son algunas cosa sin haberlas visto antes sirve tan solo con la saturación de información q nos transmiten día a día.

 

             

 

• En la actualidad el medio que mas información transmite son con diferencia las artes visuales y el resto de manifestaciones visuales,es por medio de la vista por donde percibimos casi la totalidad de las imagenes, y dicho dato aumentara en los proximos años.

                        

   2.Un giro epistemológico, cultural e informal hacia lo visual.

•  Estamos cada vez más influidos por un mundo dominado de  dispositivos visules y tecnologias de la representacion.

                                                  

•          La mayoria de los productos y praciticas de la sociedad moderna exige una formacion estética cada vez mas amplia y fundamentada, debido a sus complejidades.

                                             

    3. Relevancia de lo visual en la construccion identitaria y en la composicion de la realidad.

•              La juventud y en general toda la sociedad esta influenciada por lo visual, es el referente para niños, jóvenes y adultos. Debido a esto, nosotros los maestros tenemos que educar a ciudadanos que sepan lo que quieren ver y puedan vivir  en libertad.

                                                    

•  Dada la importancia y valor que tienen las imagenes, éstas poseen un gran poder de atracción y mediacion en la construcion de realidades y en  la influencia sobre los  sentimientos, experiencias…
•  En gran parte muchas de las imagenes que se publican son muy peligrosas ya sea por su crueldad, influencias, …

                 

     4 Visualidad y capacidad para construir argumentos y relatos. narratividad.

•              Es importantísimo enseñar a que los niños sepan narrar a través de imágenes, y tambien es bueno que sean capaces de construir su conocimientos a través de las cuales …

                                                   

•    En la actualidad concevir el mundo es inseparable de saber narrarlo, hoy en dia hay un gran número de medios y dispositivos que estan tan integrados a nosotros, que nos facilitan dicha narración de la vida, por medio de lo visual. No resulta tan complicado como nos resultaria en tiempo pasado. Ya sea por nuestros avances tecnologicos, mayor creatividad… 

         

      5. Creatividad

•           La sociedad de hoy en dia nos «obliga» a ser necesariamente  más creativo, ya que sino o eres cursi, pasado de moda, o te tachan con el dedo por donde vayas..
•  Las artes visuales contribuyen al desarrollo y a la creatividad.
•  La creatividad nos ayuda a ser mas libres de pensamiento e imaginación y ver de muchas maneras y formas las cosas y figuras que nos rodean

                              

     6. Relevancia de las artes visuales en la cognición

•           Las artes visuales son fundamentales para la cognición y también son un conocimiento instrumental, los niños la utilizan para expresarse, para conocer el entorno…
•           Para poder comprender es necesario creer mediante las artes. El niño desarrolla notablemente su capacidad para percibir y reconocer complejidades y además le ayuda a relacionarse o familiarizarse con otras culturas y pensamientos que sin las artes visuales anteriormente  no tendria dichos conocimentos.

 

• La publicidad en los medios de comunicación: ¿es real lo que muestran?

• Los medios de comunicación a través de la publicidad nos venden una mujer idealizada y perfecta sobre todo en verano,sin embargo al hombre se vende de otra menera menos sexy, en definitiva una lista de interminable de propaganda engañosa.

                                            

• Para teminar decir sobre los docentes que hay que evitar lo cutre, es preciso que los niños se aconstumbren a buscar la calidad en todo lo que hacen.